Música e Historia

Joven violinista e investigadora, ligada a diversos proyectos musicales,  Hélène Daccord nos ofrece su primer y estimulante libro Quand la musique fait l’histoire  (Passés Composés). Y así se expresa:

“Obertura

El 5 de marzo de 2022, el jurado del Premio Van Cliburn anunció que escucharía a los candidatos rusos al concurso internacional del mismo nombre, a pesar del conflicto en Ucrania. Con ello, honraba el legado del pianista iniciador del concurso, que veía en la música un “faro espiritual” para las personas. Tres meses después, el mismo jurado dio un duro golpe: decidió conceder el segundo premio a la rusa Anna Geniushene, y el tercero al ucraniano Dmytro Choni. Desde la invasión de Ucrania el 24 de febrero de 2022, muchos artistas rusos han sido desprogramados, se les ha pedido que se posicionen y a otros se les han cancelado mandatos y giras por su apoyo a Rusia. Al mismo tiempo, varios establecimientos culturales rompieron su colaboración con salas moscovitas o petersburguesas. Algunas orquestas introducían sus conciertos tocando el himno nacional ucraniano, y otras llegaron a eliminar a Mussorgsky o Chaikovski de su repertorio para dejar clara su postura. Estos recientes acontecimientos nos recuerdan que el cuarto arte y sus intérpretes no pueden permanecer ajenos al mundo en el que están insertos.

A primera vista, no hay nada más apolítico que la música clásica. “respiración de las estatuas […]. quietud de las imágenes. donde terminan los lenguajes. tiempo, que se yergue vertical sobre el movimiento de corazones moribundos”, según el poeta alemán Rilke, se sitúa fuera de la realidad. De esencia efímera, no puede contenerse ni en el espacio ni en el tiempo. Al carecer de palabras, parece incapaz de transmitir un mensaje a la gente. Encerrada en un formalismo intimidatorio, sólo es accesible a un círculo de iniciados que poseen las claves. Sólo cobra vida en el momento compartido, reuniendo a intérpretes y espectadores durante un concierto. Como arte del espacio, irradia mucho más allá del escenario para extenderse por territorios más allá de las fronteras. El sonido orquestal, aunque desprovisto de palabras, tiene un eco político. No es baladí constatar que las obras, incluso las instrumentales y sin palabras, son las primeras víctimas de la censura. En La República, Platón decía: “Si quieres controlar al pueblo, empieza por controlar su música”.

¿Por qué los tratados dedicados a la música árabe, que aún hoy son una referencia, se escribieron en francés? ¿Por qué eligió Rostropovich tocar Bach cuando cayó el Muro el 11 de noviembre de 1989? ¿Cómo consiguió una orquesta estadounidense al completo hacer una gira por Pyongyang en 2008? ¿Por qué nunca se ha nombrado a una mujer directora titular de ninguna de las orquestas nacionales de Francia? ¿La desprogramación de los artistas rusos hará avanzar la causa ucraniana? La Historia nos da algunas pistas.

La música entre la guerra y la paz

Al igual que la geografía, que, según Yves Lacoste, “se utiliza primero para hacer la guerra”, la música fue utilizada por primera vez por los Estados como arma en el campo de batalla. Sin embargo, su escenario no puede limitarse a eso. Reconcilia, agita, celebra, influye e irradia. A partir del siglo XVIII, se convirtió en una herramienta de gobierno, al igual que la diplomacia, el ejército o el poder de acuñar moneda. Con la apertura de los conciertos al público en 1791 y la creación de la primera agrupación musical militar al servicio del gobierno, la Musique des Guides, en 1845, las orquestas también experimentaron una revolución. Los Estados se dotaron de este nuevo instrumento de influencia para apoyar al frente, galvanizar a las tropas, completar un ceremonial, compartir un mensaje, contener al enemigo, celebrar las victorias y llorar las derrotas. Del foso a la trinchera, los músicos abandonaron la sala de conciertos para ir a todos los frentes. Esta “diplomacia sinfónica” es una poderosa herramienta de armonía entre los hombres, siempre que vaya acompañada de una acción diplomática.

Este escenario nunca se ha librado de las rivalidades entre Estados. Afirmar la propia identidad artística frente a las influencias extranjeras es confirmar el propio poder territorial. En el siglo XVIII, a las tensiones entre el reino de Francia y los ducados italianos en la Ópera de París se sumaron enfrentamientos armados. También las notas se movilizaron en primera línea: cuidadosamente orquestadas, se convirtieron en un instrumento de adhesión. Nos hacen marchar al paso, literal y figuradamente. Dejar el escenario vacío sería aceptar su ocupación por el enemigo, como ilustra la famosa cita de Henry David en Walden o la vida en los bosques (1854): “Si un hombre no marcha a igual paso que sus compañeros, puede que eso se deba a que escucha un tambor diferente. Que camine al ritmo de la música que oye, aunque sea lenta y remota.”  Esta música formaba parte tanto de la moral de los soldados como de la propaganda cultural. Tocada en salas improvisadas, blandida durante los asaltos, difundida por la radio en el marco de la “guerra de las ondas” , estaba presente en todos los frentes.

Al igual que el deporte durante la Guerra Fría, el cuarto arte se ha convertido en un nuevo escenario de rivalidad entre los dos bloques, como ilustra el fervor desatado por la victoria del pianista tejano Harvey Lavan Van Cliburn sobre sus competidores soviéticos en el Premio Chaikovski de Moscú, un año después del lanzamiento del Sputnik por la URSS. Los Estados pueden competir a través de sus compositores e instrumentistas. Prueba de ello es la respuesta mundial al concierto inaugural de los Juegos Olímpicos de Pekín, el 8 de agosto de 2008, a cargo del pianista chino Lang Lang, un semidiós venerado por toda una generación, o las peticiones regulares del violinista Renaud Capuçon, el “arco de la República”, durante las ceremonias oficiales francesas. Como embajadores de sus países, estos intérpretes son recibidos con la misma consideración, a veces poco calurosa, que sus representantes políticos. En Estados Unidos, la acogida de Lang Lang por parte de la crítica, fría a principios de los años 2000 y cada vez más entusiasta después, puede leerse a través de este prisma.

La música contribuye a crear nuevos espacios de diálogo y a suavizar las relaciones internacionales, a semejanza de la “diplomacia del ping-pong” en el deporte. Es un mal menor, una salida salvífica a la violencia del mundo real. No es raro que el telón de fondo de las grandes cumbres políticas cobre vida en las salas de conciertos, y la historia ha demostrado el poder de los conciertos para transmitir mensajes claros. En 1973, en su primera visita oficial al Reino Medio, Richard Nixon fue invitado a asistir a una ópera que tenía como telón de fondo la disputa por la soberanía de una isla. El paralelismo con la situación de Taiwán, que estaba en el centro de las discusiones diplomáticas entre ambos Estados, no engañó a nadie. La orquesta es un mensajero diplomático.

¿Música comprometida o instrumentalizada?

Lejos de estar dirigidos por los Estados, los instrumentistas, compositores y directores también han sabido hacer oír su propia voz en el concierto de las naciones. ¡La música por encima de todo! También son estos artistas los que han hecho historia. La interpretación por Bernstein de la Segunda Sinfonía (Resurrección) de Mahler a la muerte de Kennedy en 1963 es un ejemplo de ello. Componer es una forma de resistencia al poder. Al enterarse de la coronación de Napoleón en 1804, Beethoven retiró la dedicatoria de su Sinfonía Eroica, dirigida a Bonaparte, y se convirtió en el primer opositor político del emperador, al servicio de príncipes rivales. En la Primavera de los Pueblos de 1848, Verdi y Wagner despertaron los nacientes patriotismos en Italia y Alemania para apoyar la independencia de sus jóvenes naciones. Escuchada en el escenario artístico, la música transmite las aspiraciones de un pueblo. Bien instrumentalizada, apoya las reivindicaciones identitarias. Explotada por las ideologías, lleva a la confrontación de los poderosos.

La resistencia de los compositores durante la Segunda Guerra Mundial puso de relieve su fuerza movilizadora. La participación de Poulenc en el Comité del Frente Nacional para la Música en la Francia ocupada, o la composición por Shostakovich de su Séptima Sinfonía (Leningrado) en la ciudad sitiada en 1942, se hacen eco de ello. Este simbolismo fue mal utilizado por el poder con fines de ilusión, como ilustra la construcción de un “gueto modelo” en Terezín, una auténtica aldea Potemkin, cuya efervescencia artística pretendía permitir a los nazis engañar a los inspectores de la Cruz Roja. Cuando se fuerza el juego, suena a falso.

Una música de libertad

La orquesta sigue siendo un instrumento humanista de una fuerza inestimable. Su vocación social tiene una larga historia: ya en el siglo XVIII se introdujo en Francia un impuesto sobre las salas de conciertos, cuya recaudación se donaba a la asistencia pública. Hoy, como la orquesta popular venezolana El Sistema, numerosos proyectos de solidaridad sitúan la música en el centro de su acción. Los grupos creados en campos de refugiados, en países en guerra o en regiones confrontadas a catástrofes industriales o climáticas, son la prueba de esta resistencia.

Aunque no sean materiales, las notas son una puerta a la libertad, tanto en sentido literal como figurado. En sentido figurado, la música nos permite escapar de la realidad, aunque se toque detrás de alambradas. En sentido literal, permite derribar fronteras: durante la Guerra Fría, las giras internacionales de los conjuntos del Este eran un visado a la libertad, tantas oportunidades de “pasar a Occidente”. La famosa frase de humor entre instrumentistas de la época da fe de ello: “¿Qué es un cuarteto en la URSS? ¡Una orquesta sinfónica que vuelve de Estados Unidos!

La música, constitutiva de las identidades nacionales

El cuarto arte es, por último, constitutivo de las identidades nacionales. Grabar, codificar, proteger y difundir el patrimonio propio es una forma de hacer brillar la propia potencia en el mundo. La negociación de normas musicales en el marco de organismos internacionales subraya su importancia para los Estados. Al igual que las negociaciones que condujeron a la adopción del metro o el kilogramo, la búsqueda de una A universal en el siglo XIX no estuvo exenta de tensiones. A principios del siglo XX, los esfuerzos diplomáticos de Francia por imponer su norma chocaron rápidamente con la superpotencia estadounidense: imponer sus normas significaba afirmar su poder.

Por otra parte, las más altas autoridades solían implicarse personalmente para apoyar la influencia cultural de su país. En 1932, la definición de una música árabe sólo fue posible con el compromiso del rey Fouad I en el Congreso de El Cairo, en un Egipto recién independizado que buscaba reforzar su influencia en el mundo árabe al final de la Nahda. En todo el mundo, grandes personalidades francesas se han distinguido por dedicar su vida a ayudar a otras naciones a encontrar su “alma” y su “principio espiritual” (Ernest Renan4 ) a través del cuarto arte. Fue gracias al Barón d’Erlanger que se codificó el repertorio árabe en El Cairo en los años treinta. Fue Nadia Boulanger, “la más grande maestra desde Sócrates”, quien permitió a toda una generación de estadounidenses, de Aaron Copland a Philip Glass, pasando por Quincy Jones y Astor Piazzolla, sentar las bases de la identidad musical americana a principios del siglo XX. Es este mismo sueño americano el que sigue, incluso hoy, atrayendo a los mejores compositores a Hollywood y, por tanto, siendo una poderosa herramienta del “soft power” estadounidense.

La manifestación del poder a través de la música puede leerse en el espacio: los Estados erigen, modernizan o derriban estos lugares de expresión. Desde su invención, el teatro de la ópera, sometido a las manifestaciones de poder de los Estados, ha sido en esencia un lugar geopolítico. A partir del siglo XVIII, se concibe como un instrumento de rivalidad entre naciones. Construir una ópera es afirmar el poder. Conquistarlo o destruirlo tiene al menos el mismo significado simbólico. Nada más firmar el armisticio con Francia en Rethondes el 22 de junio de 1940, Hitler desembarcó en París para marcar el dominio del Tercer Reich sobre la capital conquistada. ¿Qué monumento quiso marcar con su sello, el 23 de junio de 1940, durante su visita exprés a la capital caída? La Ópera Garnier, por supuesto. Cuatro años más tarde, cuando el Reich se derrumbaba, el desposeído Führer quiso llevarse consigo este mismo edificio emblemático en su locura destructora, ¡y ordenó al general von Choltitz que lo convirtiera en un “montón de ruinas”! En China, desde la década de 1990, la construcción de más de 300 gigantescos y ultramodernos Grandes Teatros ha encarnado la afirmación de este poder en la escena internacional. De Sydney a Shanghai, en el proceso de globalización, todas las ciudades del mundo tienen ahora su propio teatro de ópera.

Bis repetita

Aún hoy, este escenario es un lugar de reivindicación y emancipación. ¿Por qué hemos tenido que esperar hasta 2020 para que una directora de orquesta sea nombrada definitivamente para dirigir una de las treinta orquestas más importantes de Francia? ¿Se generalizarán los programas educativos en los barrios populares, siguiendo el modelo de El Sistema en Venezuela? ¿Continuará el mecenazgo público en un contexto económico y sanitario limitado, en el que la música es una de las primeras sacrificadas? Todas estas preguntas ponen de relieve el eco musical en los debates políticos de nuestro tiempo.

Este libro, accesible a todos5, ofrece una mirada entre bastidores a las relaciones internacionales a través de la lente de quince grandes acontecimientos que han marcado la historia mundial de los tres últimos siglos. La selección de los directores, la elección de los repertorios, la nacionalidad de los intérpretes, los nombres de las obras, las fechas y los lugares de los conciertos: nada es insignificante. Estos quince días nos dicen cómo la música compromete una determinada visión de la historia y de las identidades nacionales. La gente lucha con ella y por ella. Durante la Segunda Guerra Mundial, los asesores de Churchill le pidieron que recortara los presupuestos de arte para apoyar el esfuerzo bélico. Su respuesta fue tajante: “Entonces, ¿para qué luchamos?”

© Passés composés – Humensis / Hélène Daccord 


OpenEdition le sugiere que cite este post de la siguiente manera:
Anaclet Pons (5 de junio de 2023). Música e Historia. C L I O N A U T A : Blog de Historia. Recuperado 15 de abril de 2026 de https://doi.org/10.58079/mz71


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