Museos, editoriales, traductores, universidades, bibliotecas, críticos, organismos de financiación, derechos de autor, presiones del mercado, convenciones disciplinares y redes profesionales … forman una cierta ecología y esa ecología construye y mantiene una concreta autoridad cultural. Es la tesis de la que parte la socióloga Peggy Levitt para proponer una alternativa en Move Over, Mona Lisa. Reimagining What We Read, Look At, and Learn (Stanford UP).
El término que vertebra el volumen es «descentrar» y proviene de su práctica mientras ayudaba a construir una red internacional llamada Global (De)Centre (GDC). Se trata de “una red internacional de académicos de una amplia gama de disciplinas; creadores culturales, incluidos artistas y escritores; gestores culturales, como editores, curadores y profesionales de museos; y personas que utilizan la cultura en su activismo, que están comprometidas con producir, difundir, enseñar y actuar sobre el conocimiento de maneras más inclusivas”. Una iniciativa que se podría emparentar, a pesar de las diferencias, con el más radical colectivo Gesturing Toward a Decolonial Future, que propone los denominados “cuidados paliativos”: “ayudar a las instituciones a morir lentamente porque no pueden salvarse y luego reemplazarlas con espacios recién creados basados en valores diferentes que no repitan los mismos errores”.
Con esta premisa (no para “desplazar por completo a la Mona Lisa, sino para dar cabida a voces subrepresentadas”), así empieza el libro:

“Durante el verano de 2024, el New York Times publicó su lista de «The 100 Best Books of the 21st Century» hasta la fecha. Los editores la elaboraron a partir de recomendaciones de novelistas, autores de no ficción, académicos, profesionales de la industria editorial y figuras literarias destacadas. Cabe destacar que no la denominaron «los 100 mejores libros escritos, publicados o traducidos al inglés», ni «los 100 mejores libros publicados principalmente en Estados Unidos o Europa». Un vistazo rápido revela que la mayoría de los autores procedían de Estados Unidos, seguidos de Europa y el Reino Unido, incluyendo algunos escritores internacionales de renombre y autores nacidos fuera de Estados Unidos pero que actualmente trabajan allí. La ausencia de autores de África, Asia y Latinoamérica fue notable.
Llegó una respuesta desde el otro lado del océano: la «Not the NYT List: 100 Fine Books from around the World (and Not Just the USA) of the 21st Century». Esta lista, elaborada por Bookshop, Inc. en Nueva Delhi, comienza preguntando: «¿Por qué las listas de lectura que surgen de Occidente se arrogan autoridad en materia de cultura con tanta hipérbole? ¿Cuánto, y durante cuánto tiempo, va a obsesionarse Estados Unidos con la lectura y el autoanálisis? ¿Y qué dice eso sobre la “columna vertebral de los lectores estadounidenses”?». Este repaso, propuesto por un grupo similar de autores, es «una lista alternativa de libros que, según ellos, han influido de manera más significativa en los lectores tras su publicación en los últimos 24 años». Sus creadores afirman que no es «autoritaria», pero se esforzaron por incluir libros de todo el mundo que, «silenciosamente, a menudo sin bombo ni platillo ni premios, lograron cambiar nuestra forma de pensar».
La lista de libros que no son del NYT tiene razón. De hecho, lo que publican la mayoría de las editoriales en inglés y lo que leen la mayoría de los lectores en inglés —que es el mundo desde el que escribo— es extremadamente limitado. Solo alrededor del 3 % de todos los libros que se publican en Estados Unidos son traducciones. La ficción y la poesía representan aproximadamente el 1 % de ese corpus.
Lo mismo puede decirse del mundo del arte global. Si bien ahora se celebran numerosas bienales y ferias de arte en todo el Sur Global —una abreviatura terminológicamente imperfecta para referirse a los países más pobres de América Latina, África y Asia—, la mayoría de los artistas que trabajan en estas regiones reciben mucho menos reconocimiento de la crítica y financiero que sus colegas del norte. He aquí un ejemplo: entre los diez artistas contemporáneos que alcanzaron los precios más altos en subasta en 2021 se encontraban Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Cy Twombly de Estados Unidos, Gerhard Richter de Alemania y Banksy del Reino Unido. Aunque Chang, Dai-chien de China y Yayoi Kusama de Japón ocuparon el noveno y En décimo lugar, ningún otro artista de Asia, África o Latinoamérica fue seleccionado.
(…)
(…) ¿por qué el cambio ha sido tan lento? ¿Por qué el poder sigue concentrado en manos de unos pocos y por qué la cultura y las ideas creadas en Occidente aún dominan el debate?
La respuesta reside en la desigualdad: los múltiples obstáculos que deben superar los artistas, escritores y pensadores emergentes, así como sus obras, para alcanzar una amplia difusión. Esta desigualdad comienza cuando un niño en Norteamérica o Europa tiene acceso a abundantes materiales de arte, mientras que un niño que vive fuera de estas regiones tiene acceso a muy pocos. Continúa cuando la obra de un autor que escribe en una lengua europea se traduce y se difunde ampliamente, mientras que la de un colega que escribe en árabe o hindi solo se lee en su país de origen; o cuando un joven artista en Nueva York consigue representación en una galería, mientras que otro en Latinoamérica u Oriente Medio no. La desigualdad se extiende luego por el circuito anual de bienales, ferias de arte, subastas, ferias del libro y festivales literarios. Y va más allá de las instituciones donde se produce, exhibe y vende la cultura, hasta donde se investiga, se publica y se debate en universidades y congresos académicos. Lo que ocurre en un extremo del proceso, cuando un artista o escritor emergente no logra abrirse camino, está intrínsecamente ligado a lo que se exhibe en el otro extremo: en aulas, revistas y salas de conferencias públicas.
Seamos claros. La distribución desigual del poder económico y político es en gran medida responsable de la creación y el mantenimiento de este sistema. Así como existe un sistema mundial de dependencia económica en el que los países industrializados dependen de mano de obra barata y materias primas de países pobres para alcanzar y mantener un nivel de vida acomodado, también existe un sistema mundial de dependencia cultural e intelectual. En este escenario, los académicos norteamericanos y europeos extraen materias primas (datos) del Sur Global y construyen carreras exitosas a partir de los productos terminados (libros y artículos) que producen, a menudo sin reconocer suficientemente el trabajo de los académicos locales con los que colaboraron.
De hecho, muchos libros y obras de arte aún venerados hoy fueron producidos por el imperialismo y sirvieron como herramientas del mismo, cuyas huellas aún perduran. Como escribió Edward Said, aquellas grandes mansiones inglesas que cautivaban a los lectores en libros como Mansfield Park de Jane Austen se construyeron a costa del trabajo de esclavos que laboraban incansablemente en las plantaciones de sus amos en las colonias. La narración se centra en Inglaterra, pero los confines del imperio, y su derecho a existir, permanecen ocultos a plena vista.⁹ El poder abrumador de los centros occidentales tradicionales del mundo, y sus decididos esfuerzos por mantenerlo, se ven representados, reforzados y cuestionados por lo que leemos, vemos y aprendemos.
Así pues, si parece que la desigualdad se perpetúa y que no se vislumbran grandes cambios a corto plazo, o que en muchas partes del mundo estamos retrocediendo, ¿por qué no volver a guardar este libro? Permítanme sugerirles varias razones.
La primera razón es que, independientemente de la dirección que tomen los vientos geopolíticos o económicos, las personas de todo el mundo siguen dependiendo unas de otras y necesitan comprenderse mutuamente. Como dice el refrán, cuando una parte del mundo estornuda, otra se resfría. Basta con observar el impacto de la pandemia mundial de COVID-19 o del cambio climático para constatar este hecho de forma contundente. La literatura y el arte inspiran empatía al recordar a las personas lo que tienen en común y al mostrarles maneras de superar sus diferencias. La segunda razón, y la más importante, es que el proceso ya ha comenzado. Una globalización cultural e intelectual descentralizada, cuyo objetivo es desafiar y reordenar las desigualdades arraigadas, ya está en marcha. Simplemente, muchos no nos hemos dado cuenta.
La mayoría de las estrategias para abordar la desigualdad cultural e intelectual global se centran en permitir la entrada de un grupo más diverso de creadores y creaciones. Los centros tradicionales de poder cultural occidentales, como Londres, París o Nueva York, pueden mantenerse, solo necesitan dar visibilidad a una gama más amplia de artistas y obras.
(…)
Pero también existe otro tipo de globalización cultural descentralizada en marcha que interrumpe el flujo de manera más fundamental. (…) adopta dos formas. La primera se produce cuando surgen nuevos nodos de poder, nuevas instituciones y redes de circulación alternativas que conectan a actores afines en todo el Sur y el Norte Globales; en esencia, un paisaje cultural paralelo que coexiste con, compite con y, a veces, desplaza a las capitales culturales de larga data. (…)
El segundo tipo de descentramiento cultural global ocurre cuando los actores e instituciones se desentienden del proyecto global. (…) En cualquier caso, al darle la espalda a la globalización cultural, le restan impulso, debilitándola y descentrándola.
(…)
Desde mi punto de vista, aún queda mucho por hacer. Los valores blancos, masculinos, occidentales, cristianos y heteronormativos que siguen limitando lo que leemos, vemos y aprendemos son producto de una cadena de exclusiones que deja fuera una gama más amplia de experiencias en cada paso. Si bien incluir libros y obras de arte creados por personas de color, tanto de Occidente como de fuera, es un primer paso importante, no mejora fundamentalmente esta profunda desigualdad. Si bien es importante exhibir más obras de artistas latinoamericanos o asiático-americanos en Estados Unidos, esta iniciativa resulta insuficiente si no se conecta con la experiencia latinoamericana o asiática fuera de este país. Las desigualdades culturales e intelectuales, tanto nacionales como internacionales, comparten muchas raíces comunes.
Esto me lleva a explicar qué es y qué no es este libro. Soy investigadora, escritora y docente, y mi objetivo es dirigirme a un público amplio y global: personas de todo el mundo que trabajan en los sectores cultural y académico, estudiantes y lectores interesados en museos, bibliotecas y universidades. He intentado escribir con diferentes estilos, ritmos y cadencias, y hacer que un material a veces complejo y muy técnico resulte atractivo. Un capítulo incluye una carta que me envió un colega. Otros incluyen un memorándum dirigido a los responsables de la industria editorial académica, o bien, el río Beirut y la Plaza de Diseño de Dongdaemun (DDP) en Seúl se dirigen directamente al lector. No existe una revisión bibliográfica que resuma todos los debates teóricos que abordo, aunque los lectores interesados encontrarán mucha información al respecto en las notas finales. Esto se debe a que, además de tratar sobre cómo reorganizar la vida cultural e intelectual global, este libro también aborda cómo investigarla y escribir sobre ella de manera más justa, respetuosa y creativa, de modo que diversos tipos de lectores deseen acompañarme hasta el final.
Con una excepción, cada capítulo se organiza en torno a un nodo diferente del ciclo de la desigualdad. El capítulo siguiente profundiza en «el problema» analizando lo que se enseña en las clases de historia del arte y literatura comparada en Estados Unidos, Argentina, Líbano y Corea. También examino con mayor detalle las disparidades que caracterizan las clasificaciones del mercado global del arte y las tasas de traducción. El capítulo 3 analiza a las personas —los artistas y escritores que intentan circular por este ciclo— y cuatro factores que impulsan o dificultan su trayectoria: la migración, la vernaculización, el etiquetado y la «receta». El cuarto capítulo trata sobre el concepto de «lugar»: cómo la historia, la demografía y los valores sobre los que se construyeron ciudades como Seúl, Buenos Aires y Beirut —o su entramado cultural— influyen en la producción cultural actual. Los capítulos quinto y sexto analizan las instituciones e infraestructuras donde se crean, descubren, difunden, comercializan y critican el arte y la literatura. Algunas, como los museos, las editoriales y las galerías, resultarán familiares para los lectores. Otras, como los concursos anuales de cuento en Corea, donde se descubren nuevos autores, o el floreciente sector editorial independiente en Argentina, pueden resultar más sorprendentes. Este capítulo también incluye un análisis sobre la relación entre la «alternatividad» y la descentralización. El capítulo 7 explora cómo las personas se convierten en coleccionistas y el papel de las plataformas en línea en la compra de arte y el descubrimiento de literatura traducida.
Los dos últimos capítulos retoman el enfoque en el ámbito académico e intelectual. El capítulo 8 se centra en las barreras para la producción de estudios más inclusivos, incluyendo las categorías que utilizan las bibliotecas para clasificar sus fondos, la clasificación de las revistas académicas y el proceso de revisión por pares. En el capítulo 9, examino los esfuerzos por globalizar las artes liberales y por qué a menudo se limitan a cambios curriculares. Con el espíritu de “nunca detenerse en la crítica”, la mayoría de los capítulos concluyen con ejemplos de iniciativas de descentralización en marcha. Si bien mi libro finaliza con una conclusión al final del proceso, el recorrido a través de él no es, en absoluto, un viaje de ida. Lo que llega al final metafórico regresa e influye en la siguiente generación de creadores y creaciones que reingresan al proceso”.
© Peggy Levitt / Stanford University Press







